Arte – Snaps

El Hombre Ideal

[vc_row][vc_column][vc_facebook type=»standard»][vc_column_text]

Después de mucho tiempo buscando al hombre ideal, Mónica cree haberlo encontrado en Pablo, un joven profesor de universidad que ha venido desde lejos para conocerla.

Año: 2011
Autor: Rubén Prieto
Idioma: Español
Subtítulos: Inglés

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width=»» parallax=»» parallax_image=»»][vc_column width=»1/1″][vc_basic_grid post_type=»post» max_items=»3″ style=»all» items_per_page=»10″ show_filter=»» element_width=»4″ gap=»30″ orderby=»rand» order=»DESC» filter_source=»category» filter_style=»default» filter_align=»center» filter_color=»grey» filter_size=»md» button_style=»rounded» button_color=»blue» button_size=»md» arrows_design=»none» arrows_position=»inside» arrows_color=»blue» paging_design=»radio_dots» paging_color=»grey» loop=»» autoplay=»-1″ item=»none» grid_id=»vc_gid:1464430082885-b29c15c5-2755-1″ taxonomies=»44″][/vc_column][/vc_row]

Película boliviana podría conseguir nominación en los Oscar

Bolivia sigue cosechando éxitos a nivel internacional y es que cada vez son más los bolivianos que triunfan más allá de nuestras fronteras. Es el caso del film de Paolo Agazzi, que con Corazón de Dragó podría ser nominada a los Oscar.

Luego de anunciar la postulación de Corazón de dragón a los premios Goya, Asocine (Asociación Nacional de Cineastas) recomendó al director proyectar su filme en Estados Unidos. De esa manera la cinta podrá acceder a la competencia en la categoría Mejor Documental de los premios Oscar.

«Hay una ventana abierta para Bolivia en los Oscar. Se ha pedido considerar en la categoría de documentales el filme de Agazzi, se ha decidido eso. Sin embargo, el problema es que el director tiene que estrenar la película por siete días en salas de Los Ángeles y Nueva York” comentó Mela Márquez, directora de la Cinemateca Boliviana. Además, acotó que el plazo de la proyección es hasta diciembre.

Márquez explicó que el jurado ha llegado a la conclusión de que ninguna de las películas bolivianas destaca para competir en los Oscar. Sin embargo, en el caso de Corazón de dragón, según la cineasta, la cinta no fue tomada en cuenta porque es un documental y en la categoría de los países que no hablan inglés de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood exigen una película de ficción.

Según Márquez, para postular al Oscar, el filme de Agazzi debe presentar un contrato que avale su estreno en Estados Unidos.

Corazón de dragón retrata ocho historias de niños bolivianos con cáncer. La iniciativa de rodar el documental, estrenado en julio de este año, fue del representante del Banco Mundial en Bolivia, Faris Hadad-Zervos.

A través de diario Página 7

Brutal realidad capturada en un film: «El cementerio de elefantes»

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

Con un presupuesto de no más de 20 mil dólares, el cineasta Tonchy Antezana, con su película El Cementerio de los Elefantes (2008) logró ocho premios internacionales y participó en 20 festivales en los que tuvo que competir “con verdaderos pesos pesados del cine”, según Antezana.

Es una de las películas bolivianas en recibir más premios. El puesto número uno es para El Corazón de Jesús, de Marcos Loayza.

Adentrándose en un mito, legado del escritor Víctor Hugo Vizacarra, Tonchy Antezana intenta (re) construir la representación del alcohol y del alcoholismo en las marginales entrañas de la cuidad de La Paz. Intentemos, nosotros, a su vez, encontrar ese imaginario.

El Cementerio de los Elefantes, pone en evidencia una realidad cruda y desconocida del sub-mundo de la ciudad de La Paz.

La película se podría resumir así: un hombre decide encerrarse en un cuarto y beber hasta morir por razones que se explicarán a lo largo de la película.Salvando las distancias entre una obra mayor como es La nación clandestina de Sanjinés y una obra menor como es El cementerio de elefantes, la comparación entre estas dos películas puede llegar a ser enriquecedora.

[/vc_column_text][vc_single_image image=»1230″ style=»vc_box_rounded» border_color=»grey» img_link_large=»yes» img_link_target=»_blank» title=»Cartel de la película» img_size=»large»][vc_column_text]

En las dos películas el alcohol funciona como negación. Mamani llega al paroxismo de la negación de sus orígenes al consumirlo, mientras que en el personaje creado por Antezana el alcohol (es interesante ver que en El cementerio de elefantes, el personaje ya es alcohólico, de cierta forma ya se ha negado a sí mismo de entrada) funciona como un elixir del olvido. Si suponemos que en el largometraje de Antezana se prioriza más lo individual, el gesto de querer olvidar lo que el sujeto a vivido, es exactamente el gesto del transformado Maisman cuando se distancia de su pasado. A partir de esto, constatamos que el alcohol en Antezana es el olvido y llenarse de olvido termina siendo la muerte.

Podemos encontrar otro punto de comparación entre las dos películas que llegaría a ser interesante: los espacios en donde se realiza la redención. En Sanjinés es un espacio abierto y con la compañía atenta de la comunidad. En el “cementerio….”es totalmente diferente: es un espacio construido para el tipo de muerte que desea el personaje: es cerrado, nadie puede entrar ni salir y tiene un aire denso. Esto confirma la hipótesis del principio: en Antezana el personaje sólo piensa a partir de él, su muerte es particular y tiene que ver mucho con el olvido y la soledad.

[/vc_column_text][vc_single_image image=»1226″ alignment=»center» style=»vc_box_rounded» border_color=»grey» img_link_large=»yes» img_link_target=»_blank» img_size=»large»][vc_column_text]

Ficha

Sinopsis: Desde la tierna edad de 14 años, Juvenal (Cristian Castillo) comenzó a beber alcohol y ahora, a los 33 años de edad y alcohólico, dedice pasar el resto de sus días en el infame El Cementerio de los Elefantes, en La Paz, Bolivia. Conocido como un lugar donde los alcohólicos van a morir, dentro del cementerio se encuentra la »suite presidencial», donde Juvenal recordará su infancia y oscura adolescencia mientras bebe hasta morir.

Genero: Drama
Pais: Bolivia
Año: 2008
Direccion: Tonchi Antezana
Reparto: Christian Castillo (Juvenal), Fernando Peredo (El Tigre), Julio Lazo (Exterminador), Wilson Laura (Chapulín), Rosa Paye (Marlene), Eduardo Rojas (Bolas), Augusto Hinojosa (Padrastro) y Lineth Herbas (Dña. Matilde).
Musica: Huáscar Bolívar
Fotografia: Omar Limbert Villarroel
Duracion: 90 min.
Guion: Tonchi Antezana
Produccion: Homero Rodas

[/vc_column_text][vc_column_text]A través de Los Tiempos de Bolivia y CineMasCine[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width=»» parallax=»» parallax_image=»»][vc_column width=»1/1″][vc_video title=»Trailer de la película» link=»https://www.youtube.com/watch?v=YGRbzP159kg»][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width=»» parallax=»» parallax_image=»»][vc_column width=»1/1″][vc_column_text]

Tal vez te interese…

[/vc_column_text][vc_basic_grid post_type=»post» max_items=»6″ style=»all» items_per_page=»10″ show_filter=»» element_width=»4″ gap=»30″ orderby=»rand» order=»DESC» filter_source=»category» filter_style=»default» filter_align=»center» filter_color=»grey» filter_size=»md» button_style=»rounded» button_color=»blue» button_size=»md» arrows_design=»none» arrows_position=»inside» arrows_color=»blue» paging_design=»radio_dots» paging_color=»grey» loop=»» autoplay=»-1″ item=»none» grid_id=»vc_gid:1443268578090-8fe5d381-5b63-8″ taxonomies=»300, 4″][/vc_column][/vc_row]

UNDER PRESSURE by Laura Martinova

No hay nada que hacer. No hay nada que ver. Solo bailar, amar, fumar y beber. Somos libres y jóvenes, estamos confundidos y perdidos

«Under Pressure» editorial by Mathieu Vladimir Alliard @mathieualliard
Style by Andrej Skok & René de Bathory @andrejskok @renedebathory
Models: Isabel & Bogdan at New Madison @isabeldeprince @bgdn_r @newmadisonmodels
Music bu Suicide «Girl»
Special thanks to Elisa Ritter & Natascha Wiese

El arte de amar sobre un lienzo

[vc_row full_width=»» parallax=»» parallax_image=»»][vc_column width=»1/1″][vc_facebook type=»button_count»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

En 2013 Esguerra irrumpe el mundo de los retratos al producir pinturas que celebran el amor y el arte al presentar parejas teniendo sexo sobre un lienzo.

“Amor y Pintura” de Alex Esguerra es una celebración del amor y el arte. El artista quería capturar el acto físico de hacer el amor sin recurrir a tecnologías como la fotografía o grabaciones, explica: “Después de la experiencia que tuve una noche me pregunté: ¿Sería hermoso? ¿Qué pasaría si esto se hiciera con pintura? ¿Contaría una historia? ¿Sería abstracto? ¿Sería una gran experiencia?.

En 2013 Esguerra sacude el mundo de los retratos al producir pinturas que celebran el amor y el arte al presentar parejas teniendo sexo sobre un lienzo.

La experiencia fue un encuentro casual con una mujer que conoció en una noche de fiesta. A la mañana siguiente, cuando ella se había marchado el artista vio el desorden creado por ambos. Intentó recordar que había sucedido, en dónde habían estado sus cuerpos y como habían interactuado, fue así que quiso entender la relación entre el cuerpo humano haciendo el amor y el espacio que los rodea.

“Amor y Pintura” de Alex Esguerra — El proyecto tiene pinturas por parejas de todas las edades, desde jóvenes de 18 años hasta un hombre de 70 años y su pareja de 57.

Con esa idea comenzó a incluir a otras parejas en su arte, al inicio eran principalmente amigos, o amigos de sus amigos, compañeros y vecinos. El artista los llevaba a su estudio donde les explicaba el proceso, les mostraba las pinturas (que no son dañinas o nocivas) y los dejaba a lo suyo –el resultado era hermoso-.

Antes de empezar el artista da algunas indicaciones a las parejas, les hace preguntas sobre su relación y deja que la experiencia sea un poco como terapia. Les explica que no deben usar mucha pintura desde el comienzo y recomienda ciertas posiciones. Se disfrutan las texturas y sensaciones, es una experiencia sensual, amorosa y divertida.

El artista comparte que uno de los momento más memorables fue cuando recibió un correo de una mujer que había sido violada y las pinturas fueron las causantes de que por primera vez en años viera el sexo como algo hermoso.

Esguerra siente que después de tantos años de trabajar en el proyecto, al fin puede descifrar algunas cosas de las parejas, el proyecto tiene pinturas por compañeros de todas las edades, desde jóvenes de 18 años hasta un hombre de 70 años y su pareja de 57.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width=»» parallax=»» parallax_image=»»][vc_column width=»1/1″ offset=»vc_hidden-xs»][vc_gallery type=»image_grid» interval=»3″ images=»1030,1027,1026,1023,1021,1019,1020,1017,1022″ onclick=»link_image» custom_links_target=»_self» title=»Sus obras» img_size=»thumbnail»][/vc_column][/vc_row][vc_row full_width=»» parallax=»» parallax_image=»»][vc_column width=»1/1″][vc_column_text]A través de www.jaquealarte.com[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

«Havana Bikes»: importancia de la bicicleta en Cuba

Sin gasolina ni coches o motos nuevas, pero con ganas e imaginación: el corto ‘Habana Bikes’ nos cuenta cómo viven, y ruedan, muchos cubanos por las calles de La Habana.

Todo empezó en los años noventa, con la caída de la RDA, la Unión Soviética y, en general, del bloque comunista: acceder a un coche o simplemente a gasolina en Cuba se convirtió en una misión imposible.

Una situación llena de inconvenientes pero que puso en el mapa, con muchísima fuerza, a la bicicleta. Eso cuenta Habana Bikes, un cortometraje de apenas cinco minutos dirigido por Diego Vivanco, y que narra la importancia de la bici en su país.

“Se usa para tantas cosas”, cuenta la voz de Ángel, el ciclista habanero que hila la historia. “Bicitaxis, camioneticas para llevar fruta o flores…” Ángel relata, en especial, las dificultades que tienen los ciclistas para conseguir nuevas piezas, cómo restauran monturas de hace más de 50 años y cómo, debido a la precariedad, abundan los talleres donde orfebres del ciclista se esmeran en recuperar, arreglar y sustituir piezas. “El Mudo es el mejor”, dice el protagonista. “Hace todo tipo de arreglos”.

Ruedas que giran y pedaladas, harramientas arcaicas y supervivencia. Apenas cinco minutos de buen cine, bicicletas y belleza en un trabajo seleccionado (y premiado) en varios festivales de cine y bicicletas del mundo.

Más infoemación AQUÍ

Nuevo spot Bolivia te Espera: ¿Es una copia?

[vc_row][vc_column][vc_column_text]

“Perú, Vive la Leyenda” es el nombre del spot del país vecino, publicado en septiembre de 2009, que supuestamente tiene el mismo formato y diálogos similares a los que se encuentran en el video del Ministerio de Culturas y Turismo nacional.

Tras el reciente lanzamiento del nuevo spot promocional “Bolivia Te Espera 2015 – 2016” denominado “Fue como un sueño”, usuarios en las redes sociales compartieron un video hecho en Perú y del que, dicen, es la “musa inspiradora” del video boliviano y casi su símil.

Por su parte, Ernesto Rossell, viceministro de Turismo de Bolivia, indicó, que no tenía conocimiento de este spot peruano, pero que el tema será consultado con los encargados en el Ministerio de la ciudad de La Paz.

El spot boliviano “Fue como un sueño” se encuentra actualmente en competencia en el concurso creado por la Organización Mundial de Turismo (OMT).

Será difundido en el canal FOX y las cadenas de CNN y Discovery, entre otros; además fue traducido al inglés y llegará a los continentes de Europa y Oceanía, según informó Marko Machicao, ministro de Culturas y Turismo, al momento de presentar el video.

“Perú, Vive la Leyenda”

A través de EL DEBER

[/vc_column_text][vc_row_inner][vc_column_inner el_class=»» width=»1/3″][vc_single_image image=»722″ alignment=»center» style=»vc_box_rounded» border_color=»grey» img_link_large=»» img_link_target=»_self» img_size=»medium» link=»https://tic.bo/he» title=»Nueva versión del Himno»][/vc_column_inner][vc_column_inner el_class=»» width=»1/3″][vc_single_image image=»621″ alignment=»center» style=»vc_box_rounded» border_color=»grey» img_link_large=»» img_link_target=»_self» img_size=»medium» link=»https://tic.bo/iu» title=»Parejas embarazadas»][/vc_column_inner][vc_column_inner el_class=»» width=»1/3″][vc_single_image image=»423″ alignment=»center» style=»vc_box_rounded» border_color=»grey» img_link_large=»» img_link_target=»_self» img_size=»medium» link=»https://tic.bo/is» title=»Absurdos del mundo moderno»][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

¡Felicidades Bolivia! Videoclip de una nueva versión del Himno Nacional

Se estrenó el videoclip de una nueva versión del Himno Nacional con la producción musical del proyecto Sonidos Bolivianos con el patrocinio de la Universidad de Berklee y el Ministerio de Culturas y Turismo, el clip de vídeo fue dirigido Esteban Barriga cuya locación es el mágico Salar de Uyuni.

Circulus: Un video acrobático que no te puedes perder

CIRCUS IN AN ABANDONED FACTORY

‘ Circulus ‘ es una palabra que proviene del latín que se define como «una reunión social o círculo compañía que rodea un área de interés ‘.

Ellos son ‘ Circulus ‘ y su interés es el entretenimiento. Ellos quieren crear y proporcionar un nuevo estilo de artes de circo; dibujado en el límite dela tecnología, procurando entregar a su audiencia un original y viceral espectáculo en vivo.

Más información aquí: https://www.thecirculus.com/

Danza de contacto humano: Contact Improvisación

La Danza «Contact Improvisación» es un sistema de comunicación corporal en el que los cuerpos están inmersos en un intercambio continuo de peso y energía cinética; con los sentidos alerta, invita a estar en un estado de plena atención.

La práctica agudiza los reflejos y desarrolla una presencia hacia una manera extraordinaria de comunicar con los demás… Es una conversación muy intensa sin palabras.

Este es el registro de jams realizadas en Santiago (Chile) en el año 2013 con la participación de la comunidad contactera.

Más info aquí